徐悲鸿的婚姻介绍

徐悲鸿有两段婚姻，他的感情生活随着他的出名而变得异常引入注目。艺术家的离婚又被加上了是因为艺术灵感的需求而另寻他欢。我认为艺术家对待爱情很真挚，他们需要的是真正的爱情如果感情中含有杂质就变了，接下来为大家详细介绍徐悲鸿的婚姻。

图为徐悲鸿画的马

他有三段婚姻，第一段婚姻是父母做主订的娃娃亲，婚后两人有一个儿子，但是随着蒋碧薇的出现很快就结束了第一段婚姻。他跟蒋碧薇之间的爱是真的，蒋碧薇为了嫁给他还跟他一起私奔。两人之后的生活可以用穷困潦倒来形容，喜欢的东西买不起，但是两人的感情很好。出名后的徐悲鸿变得忙碌起来，心中那颗爱情的火花又绽放开来，发生了师生恋，由于蒋碧薇的奋力阻止而没有继续下去，但是夫妻两人的爱情却没有了。

徐悲鸿有强烈的爱国情怀，他不认同蒋介石的统治方式，为了躲避蒋的打击而到桂林避居。他在这个风景如画的地方认识了另外一个女子廖静文。经历过一次失败婚姻的徐悲鸿知道什么样的女人值得他爱。廖静文的懂事和淳朴深深地吸引着徐悲鸿，而徐悲鸿的才华和风雅让廖静文敬爱。两人虽然相差28岁，但却没有隔阂，这是一段旷世之恋。徐悲鸿的这段婚姻是幸福的，廖静文尊重徐悲鸿的一切行为，哪怕他为了买一副画而花光家里所有积蓄导致吃饭都成了问题，廖静文都毫无怨言。对于徐悲鸿来说，晚年能得如此贤妻，夫复何求！徐悲鸿死时廖才30岁，但是她却爱了他一生、守了他一生，是一个非常坚韧的女人。以上是徐悲鸿的婚姻！

徐悲鸿字画的价格如何

徐悲鸿，原名徐寿康，出生于1895年，于1953年离世。他是我国近现代非常著名的绘画大师和美术教育家。他曾在法国留学，回国后主要从事美术教育的相关工作，他的著作有《八骏图》、《愚公移山图》、《负伤之狮》等等。

《奔马图》徐悲鸿

徐悲鸿是我国非常著名的画家，在国际上也享誉盛名，他的画在中国的价格非常高。他的许多作品很多都没有被拍卖出去，因此徐悲鸿字画价格有很多是咨询价。

徐悲鸿在1951年画的《九州无事乐耕耘》的一图，在北京保利国际拍卖有限公司的咨询价格是26680万元。此外，徐悲鸿在1938年画的《巴人汲水图》在北京瀚海拍卖有限公司的咨询价格是17136万元。他画的《春山十俊图》在北京隆荣拍卖有限公司的的咨询价是10500万元。他在1945年画的《十二生肖》一图的咨询价格在北京保利国际拍卖有限公司达到7800万元。他在1931年画的《九方帛》在上海宝龙拍卖有限公司的咨询价格是10235万元。徐悲鸿作为一代绘画大师，作品的拍卖价格非常高，有些作品的拍卖价格甚至到了一亿多元，有些虽然没有一亿元，但是也高达上千万。

都说价格反映价值，徐悲鸿字画价格是笔下艺术的价值。本来一张纸的价格是极底的，但是他作图之后，一过几十年，它就成无价之宝了。人们无法定位他的艺术境界到底有多深，只好将他的作品定下价格，这就是真正的艺术品的价值，千金难买。

对徐悲鸿的评价如何

他是19世纪末的一个画家，他画的马千姿百态。他不仅艺术功底深厚，而且他的艺术修养和品德更为大家所敬重。那么后人对徐悲鸿的评价如何呢？接下来为大家详细介绍后人对徐悲鸿的评价。

图为徐悲鸿画的马

徐悲鸿是我国艺术界的领军人物，他出生于1895年，这个时候的中国正处于水深火热之中，极需社会各界爱国人士积极的投入。徐悲鸿家境贫寒，但是他从小就对绘画表现出强烈的热爱。稍微懂事就跟随他父亲学画，然后帮别人作画赚钱添补家用。他的绘画在儿时就已打下深厚的基础。徐悲鸿是一个懂事的孩子，从小就通过绘画帮家里赚钱。

徐悲鸿是个有志向的人，成年后的他希望到上海卖自己的画。他的老师在他离开前对他说，要正确区分傲骨和傲气，徐悲鸿此后的人生都谨记恩师的临别赠言。大家从他的行为中看出，不管他取得多大的成绩，但是他从没有一点的傲气，这也是他的画被大家喜欢的原因之一。所谓画好人更好才能举世闻名，倘若人品不足的话，他画的马就不会有灵魂。

他非常注重艺术人才的培养，也善于挖掘独特的人才。著名的画家齐白石当时还没有被挖掘出来，他的画风突破传统的笔墨成规，他在徐悲鸿眼里是难得的人才，三顾茅庐把只有小学文化的齐白石请到大学里当教授。吴作人非常有个性，还因此被学校开除。徐悲鸿惜才，对吴作人的帮助极大。还有张大千、傅抱石等都承蒙他的师恩，徐悲鸿不愧是艺术界的大师！

有关徐悲鸿励志学画的故事

徐悲鸿是我国近现代久负盛名的画家和美术教育家，他的本名是徐寿康。他出生于江苏宜兴，曾受教于当时法国最著名的画家达仰。他的画中西结合，他的绘画主张是将西方的绘画技巧加入到中国画中，对当时中国美术界影响非常大，著名画作有《八骏图》、《十二生肖》等等。而徐悲鸿学画的故事也是众人皆知。

徐悲鸿照片

徐悲鸿出生在中国江南贫穷的小村庄里，当时社会又动荡不安，所以徐悲鸿学画非常不易。在度过一段非常艰难的学画求职的旅程后，徐悲鸿前往法国学习绘画。徐悲鸿进入法国巴黎高等美术学校学习绘画，当时中国贫穷落后，被许多法国人看不起。

徐悲鸿身为中国人，所以常被羞辱。有一次一位富有的法国学生羞辱徐悲鸿，说中国人在美术上无法成才，只能做亡国奴，送去天堂深造也无济于事。并且出言不逊，羞辱中国。徐悲鸿非常生气，他向那个家庭富有的法国学生比试画作，两个各自代表自己的国家，由画断定中国人是蠢材还是法国人是蠢材。从此，徐悲鸿学习绘画越发用心了，一年之后，徐悲鸿画出了一幅惊世之作，并且这画受到了当时许多法国画家的好评。

这就是徐悲鸿在法国巴黎的美术学院学画的故事，徐悲鸿学画非常刻苦，在他身上体现出来的不仅仅是他的毅力，更是中华民族的毅力和决心。徐悲鸿用他的画告诉了世界上所有人，中国人很不一般，中华民族很了不起。

徐悲鸿的油画如何

徐悲鸿是中国现代有名的油画大家。油画作为西洋的一种绘画艺术，也正是凭借徐悲鸿，才得以引入中国。徐悲鸿油画创作的最鼎盛时期是他在国外留学，潜心研究绘画的那几年。尤其是他在法国的那段时间。在一九二五年的时候，徐悲鸿油画技术开始趋于成熟。他的几部油画代表作品《萧声》、《抚猫人家》以及《蜜月》等，都开始相继问世，受到了很多国内外人士的赞赏。

徐悲鸿油画《田横五壮士》

不久徐悲鸿回到了祖国的怀抱，在一九三三年，徐悲鸿又一次完成了一副巨型油画，名叫《係我后》。后来又不断有新的油画作品问世。在当时的画界，都引起了很大的轰动。徐悲鸿油画的风格受到了他导师的很大影响。另外，善于学习和创新的徐悲鸿，他还吸收了库尔贝、门采尔等多位画家的绘画特点，并将它们都融入到自己的油画创作中，所以徐悲鸿创作的大部分油画都是给人一种宁静，平和的唯美感，与西方的那种颜色分明，给人所带来的强烈视觉冲击，有着很大的差异。

徐悲鸿油画同样是遵循了现实主义的风格，在徐悲鸿的油画创作中，比较特殊的一点是，徐悲鸿的油画类型主要以人物为主。其中又包括了很多全裸的人体艺术画像。这也是徐悲鸿在油画方面迈出的非常勇敢的一步。徐悲鸿油画的主要代表作品有《田横五壮士》、《喜马拉雅山》、《愚公移山》、《珍妮小姐的画像》等，目前它们基本都在北京市的徐悲鸿纪念馆所收藏。

徐悲鸿山水画介绍

徐悲鸿，1895年出生于江苏宜兴市屺亭镇一个普通家庭中，自己的父亲是一个老师，母亲是一个很朴实的妇女，所以徐悲鸿在很小的时候就随着自己的父亲学习画画了。徐悲鸿一生有很多画作，在中国画史具有不可忽视的地位。

徐悲鸿山水画

徐悲鸿山水画可以说画的是一绝，比较著名的有《漓江春雨》《喜马拉雅》《雪山》《四川梯田》等等。徐悲鸿非常喜欢游历，也正是这样的经历让他对祖国的山水有一种特殊的感情，并且对他们了然于胸，他曾经去过西藏，爬过喜马拉雅山，去过漓江，在那里欣赏水流的唯美，也曾经站在四川的梯田里，感受那对称的美好。徐悲鸿山水画一般都是采用中国最传统的国画方式画出来的，他非常尊重传统的作画方式。徐悲鸿经常要求学生观察古代画家的作品，学习他们的作画方式，并且记下他们的名字。但是徐悲鸿山水画又不仅仅拘泥于传统，他将自己的风格和思想融入进去了。著名的《漓江春雨》中，徐悲鸿采用了传统的抑扬顿挫的画法，注重传统的韵律感，另外他也加入了自己对这里的喜爱之情，整体的画风给人一种轻快舒适的感觉，也可以看出徐悲鸿不同凡响的书法修养。

徐悲鸿山水画是一种描摹，但更多的是一种创作，他让山更加挺拔，水更加俊秀，在这里我们就可以看出他的画功是十分深厚的。